達納·喬亞 (Dana Gioia)
詩人暨評論家・前美國國家藝術基金會主席
關於
Dana Gioia（1950 年生）是美國詩人與評論家，曾在紐約商界工作十五年——一路升任 General Foods 副總裁——1992 年離開企業界，專職寫作。他的論文〈詩還重要嗎？〉（Can Poetry Matter?, 1991）指出詩已從公共生活退縮成學院裡的次文化，引發全國性辯論，使他成為「詩作為公共藝術」最鮮明的倡議者。2003 至 2009 年擔任美國國家藝術基金會主席期間，他推動 Poetry Out Loud 與 The Big Read，讓數百萬人重新朗誦與共讀；後來出任加州桂冠詩人，走遍家鄉全部 58 個郡。他的核心信念——詩是魅惑（enchantment），是一門比文字更古老、以聲音、記憶與注意力為本的藝術——在機器能隨手生成流暢文字的時代更顯分量：他的作品追問，語言在變得可記憶、有音樂性、能被共享時，究竟做了什麼。
主要貢獻
- 著有〈詩還重要嗎？〉（1991），這篇論文引發全國性辯論，直指詩已從公共生活退縮成學院次文化
- 擔任美國國家藝術基金會主席（2003–2009），推動 Poetry Out Loud、The Big Read 與「莎士比亞進美國社區」等計畫
- 出任加州桂冠詩人（2015–2019），成為第一位走訪全州 58 個郡的州桂冠詩人
- 出版詩集《Daily Horoscope》、《Interrogations at Noon》（2002 年美國圖書獎）與《99 Poems》
- 在《Poetry as Enchantment》中主張詩是比文字更古老、訴諸口語與身體的記憶與注意力之藝術，而非待解的謎題
影片與訪談
The Deepest Conversation You'll Ever Hear About Writing — Dana Gioia
A three-hour conversation with David Perell on the How I Write podcast, and the fullest self-portrait of Gioia's practice on record. He composes by saying lines aloud — reciting a moth quatrain born at 12:30 at night in the fog — and argues that being transfixed by a moment of your own life 'is what art is all about.' The centerpiece is his account of how poetry lost its audience: the New Critics figured out how to analyze poems correctly, 'and it killed the audience,' replacing recitation with visual analysis of the dead silent page. His own pedagogy inverts it — experience, perform, memorize, and only then analyze — and he describes students who memorized poems as 'awakening themselves to their own human capacity.'
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What is Poetry? 10 observations about the art - (Dana Gioia)
The first talk in Gioia's introductory series on the art of poetry. In ten compact observations he lays out what poetry actually is: an art older than literacy, rooted in sound, rhythm, and memory rather than the printed page. Against the classroom habit of treating poems as puzzles to be decoded, he argues for poetry as a way of using language at its fullest — charged with music, emotion, and meaning at once.
View Details思想連結
John Vervaeke
思想同道認知科學家與哲學家
從相對的兩岸抵達同一處的匯流——連用詞都相會了。Vervaeke 的計畫名為「從意義危機中醒來」（Awakening from the Meaning Crisis）；而 Gioia 談到課堂上背誦詩的學生時說，他們是在「喚醒自己身上的人的能力」——他描述批評如何殺死詩的讀者：以「對死寂紙頁的視覺分析」取代了朗誦——正是 Vervaeke 所診斷的那種失落的個案研究。Vervaeke 所說的參與式的知，Gioia 稱之為魅惑（enchantment）：兩人都堅持，意義是在身體裡培養的——先經驗、再表演、再背誦——分析永遠是其次。
Sean Dorrance Kelly
思想同道哈佛大學藝術與人文學院院長、哲學教授
《All Things Shining》與〈詩還重要嗎？〉是同一注賭金，押在不同的房間：世俗文化並未超越魅惑，只是失去了與它相遇的技藝；而那些古老的作品——Kelly 的荷馬與梅爾維爾，Gioia 那首背熟於心的詩——正是這門技藝的訓練手冊。Kelly 靠重讀經典來找回這項能力；Gioia 則打造全國性的計畫，讓這場相遇成為公共的事，一次朗誦一次地累積。
華特·班雅明
思想同道哲學家暨文化批評家
Benjamin 目睹機械複製溶解了藝術作品的靈光——它在時間與地點中獨一無二的在場——並追問失去靈光的藝術會變成什麼。Gioia 後半生的事業則是一注賭金：靈光存活在複製唯一觸及不到的媒介裡——一個憑記憶朗誦的聲音，從一具身體傳向另一具身體；Poetry Out Loud 便是把這件事搬上全國尺度的舞台。在機器能生成文字的時代，他們共同的問題——語言把它的在場保存在哪裡？——再度敞開。
Iain McGilchrist
思想同道精神科醫師、神經科學家與作家
McGilchrist 為 Gioia 以詩人兼評論家身分提出的主張，補上了一個神經學的框架：詩是被當作音樂、姿態與具身意義來聆聽的語言；而一個把詩當作待解謎題的文化，等於把這門藝術交給了自己較狹窄的那種官能。Gioia 關於「詩是什麼」的十條觀察，讀起來就像 McGilchrist 核心主張的田野筆記——有些事物，只向某一種注意力顯現。
